Só voltei a desenhar quando resolvi abandonar o jornalismo para cursar design e, depois de praticamente quatro anos parada, é claro que meus desenhos não estavam lá essas coisas. Em um ano nesse novo curso aprendi muita coisa e apesar do meu nível de desenho ainda não estar onde eu gostaria, meu traço evoluiu (e muito) nesses últimos tempos. E tudo isso por quê? Porque passei a praticar muito mais do que antes.
O que eu estou querendo dizer é que desenho é mais prática do que dom. Assim como as ciências exatas ou a escrita, desenhar exige dedicação. Você pode aprender a fazer uma fórmula matemática, mas só a entende realmente fazendo muitos exercícios, não é? Desenho também é assim. Ninguém começa a desenhar maravilhosamente bem do nada. O que acontece é que pessoas que já tem alguma aptidão para o desenho acabam sendo mais incentivadas a continuar desenhando, e com isso adquirem mais prática e passam a desenhar melhor. Além do que, já notou que a maioria das pessoas que já estão em um nível avançado de desenho estão sempre com lápis e papel na mão? Elas desenham muito e por muito tempo.
Acredite, a única diferença entre quem só desenha bonequinhos de palito e quem faz desenhos realistas é o tempo de prática e dedicação. Quer um exemplo? Um tempo atrás a ilustradora Aunia Kahn postou a foto abaixo em sua página no facebook, e a legenda dizia o seguinte:
"Nunca pare de praticar. Tudo bem desanimar, mas nunca desista! Você sempre pode melhorar. Se você não se sente frustrado e está sempre satisfeito com o seu trabalho, então você não está melhorando ou crescendo. Frustração é uma coisa boa, ela só vai fazer você trabalhar duro para chegar ao seu objetivo"
Isso não é inspirador? Me faz bem ver esse tipo de incentivo vindo de ilustradores que admiro. Me faz pensar que tudo bem estar insatisfeita com meus desenhos agora, porque isso faz parte de um processo saudável de amadurecimento e aprendizado.
Então, se eu pudesse dar cinco dicas para quem quer aprender a desenhar, elas seriam:
1) Nunca pare de praticar
Assim como a ilustradora que mencionei, também acredito que desenho depende mais de prática e dedicação do que de algum dom sobrenatural.
2) Não compare seu capítulo 1 com o capítulo 20 de outra pessoa
Uma amiga me disse isso uma vez e essa frase nunca mais saiu da minha cabeça. Não se compare com outra pessoa, não se sinta fracassado só porque ela desenha melhor do que você. Se ela consegue fazer desenhos maravilhosos hoje é porque passou por um longo processo de tentativas e mais tentativas para aprimoramento das técnicas de desenho que utiliza, ou seja, já fez e refez muito desenho até chegar onde está hoje.
3) Crie uma rotina de desenho e carregue um bloquinho sempre com você
Leve sempre consigo um lápis e um bloquinho sem linhas, porque quando você menos espera pode surgir uma ideia de desenho legal. Também crie uma rotina e reserve um tempo no seu dia ou na semana para se dedicar exclusivamente aos seus desenhos.
4) Crie referências, inspire-se
Sites como Behance e Pinterest são ótimos para você se inspirar e criar um "banco mental" de referências visuais. Também vale usar o instagram para seguir ilustradores que você admira, mas suas referências não precisam ser somente virtuais. Observe as pessoas e lugares por onde passa no seu dia-a-dia, imagine como seriam as linhas e cores de tudo isso se fosse passar pro papel. É um exercício bem interessante.
5) Guarde seus desenhos
Pode parecer um conselho bobo, mas guarde seus desenhos, por mais terríveis que eles pareçam. É legal ter um registro da evolução do seu traço e você vai ficar agradavelmente surpreso ao olhar desenhos antigos e ver seu avanço. Não esqueça de colocar data em seus desenhos também.
Bom, acho que por hoje é só.
Em breve pretendo postar dicas de 5 livros para quem quer aprender a desenhar e, se criar coragem, posto também alguns de meus desenhos. Comprei uma tablet de desenho agora estou toda serelepe com ela (a foto de capa foi um dos primeiros desenhos que fiz com ela) haha
Beijão
Até a próxima
Ketryn
Postado em 15 de setembro de 2014
